365bet体育 - 平凉365体育投注网

365bet体育 - 平凉365体育投注网

365bet体育:真正的作品不会是一阵风

时间:2018-8-1 13:34:56来源:本站 作者:admin 点击:538次
本报记者 黄玮董伟在开幕式上说,习近平总书记指出,中华文化源远流长,积淀着中华民族最深层的精神追求,代表着中华民族独特的精神标识,为中华民族生生不息、发展壮大提供了丰厚滋养。丰富多彩的地方戏曲,是中华优秀传统文化的重要组成部分,也是传承中华优秀传统文

    本报记者 黄玮

    董伟在开幕式上说,习近平总书记指出,中华文化源远流长,积淀着中华民族最深层的精神追求,代表着中华民族独特的精神标识,为中华民族生生不息、发展壮大提供了丰厚滋养。丰富多彩的地方戏曲,是中华优秀传统文化的重要组成部分,也是传承中华优秀传统文化的重要代表,体现了中华民族的审美追求和文化品格。数百年来,地方戏曲扎根民间,诞生了数以千计的优秀剧目,许多剧目至今盛演不衰,深受广大观众的喜爱。近年来,地方戏曲艺术事业蓬勃发展,全国地方戏曲艺术院团积极创作,先后推出了一大批优秀剧目,涌现了一大批优秀艺术人才,为传承发展地方戏曲艺术、满足广大群众的精神需求发挥了重要作用。当前我国的文化建设正处于历史上最好的发展时期,希望广大文化艺术工作者自觉肩负起推动社会主义文化大发展大繁荣的崇高使命,坚持以人民为中心的创作导向,大力弘扬社会主义核心价值观,努力创作演出更好、更多的优秀作品,为满足广大人民群众的精神文化需求、建设社会主义文化强国做出应有的贡献。

    为纪念抗日战争胜利70周年,85岁高龄的著名作曲家吕其明正忙着谱写新曲《一支抗日游击队》。

    第四代琼花代表李宁回忆说,她在中芭刚开始排演《红色娘子军》,老师让她像前辈演员那样握紧拳头瞪大眼睛时,她甚至忍不住笑出声来。第五代琼花张剑也觉得,舞蹈技巧对她们来说并不是难题,但要让她把眼睛瞪得像铜铃,却很难做到,“更难的是人物的塑造,你如何真正走进琼花的内心。”面对这种情况,老师就不能让他们去体会革命先烈经历的困难挫折,而是要从他们自身经历启发,“想一想你们从小学舞蹈吃了多少苦,受了多少伤,流了多少泪。”在找到这种情绪之后,再让他们根据历史背景去找人物定位。

    歌颂祖国、歌唱人民,正是几十年来吕其明音符飞扬的内在澎湃。时代变迁,即使心知“有人觉得过时”,他还是始终诚挚地将为人民而创作,奉为一辈子的追求。

    据悉,自开馆以来,在“历史与艺术并重”的发展定位下,中国国家博物馆先后策划举办了潘天寿、李可染、黄胄、刘开渠、蒋兆和、关山月等诸多艺术大师的作品展,获得了良好的社会反响。365bet体育图为展览现场。 钟欣 摄作为“中国国家博物馆20世纪名家系列展”中的重要项目,此次“张大千艺术展”共计展出100余件(套)作品,以“集古得新”、“临摹敦煌”、“大风堂收藏”、“大千师友”、“大千用印”等五个单元,系统展示了张大千一生的创作历程。365bet体育图为展览现场。 钟欣 摄张大千是20世纪中国画坛的艺术巨匠,在海内外都具有典型性与影响力。为全面呈现他的艺术成就,此次展览的展品既包括张大千不同时期的代表作如《龙泉寺检书图》、《华山云海图》和《临晚唐劳度叉斗圣变》等,还包括他所收藏的陈洪绶《右军笼鹅图》、石涛《长安雪霁图》等重要的古代绘画藏品。365bet体育图为展览现场。 钟欣 摄张大千出生于四川内江,早年从母与兄习画,后拜海上画坛曾熙、李瑞清为师学习书画诗文。他饱览众多名家收藏,遍学明清文人高士画风,尤崇尚石涛。为得魏晋唐宋艺术之真谛,张大千还于1941年远赴敦煌临摹敦煌壁画,这对他后来的艺术成就起到了重要作用。20世纪50年代后,张大千旅居世界各地,广泛接触西方艺术,他博采中西艺术之长,以中国传统泼墨为基础,开创出以泼墨、泼彩为主要艺术语言的绘画风格。365bet体育图为展览现场。 钟欣 摄在中西艺术碰撞、融合的历史语境中,此次展览的作品既体现了张大千深厚的传统艺术底蕴和对民族艺术的强烈自信,同时也展现出他对艺术创新的非凡创造力。

    在艺术日渐被商业与利益诱惑的当下,一句十分质朴的“搞艺术是需要一点奉献精神的”,着实有着简单却深邃的启思力量。

    国家大剧院制作的京剧《天下归心》将于9月30日与观众见面,由张艺谋担任导演的这部京剧究竟将展现什么样的内容与样式?日前在北京京剧院,该剧执行导演陈霖苍、作曲朱绍玉带领主演尚长荣、安平、陈少云、杨乃彭、李鸣岩、袁慧琴、史依弘等梨园名家与记者见面。

  就写一支小小的游击队

    365bet体育社贵阳10月26日电 题:贵州500年传统土陶工艺转型焕发新机365bet体育社记者 刘鹏 李婧在贵州省遵义市花茂村,有一条集陶艺销售展示、体验、旅游休闲为一体的陶艺文化创意街。在这里,游客不仅能体验到土陶艺术品带来的视觉冲击,还可以亲自制陶,把自己的陶艺作品带回家。365bet体育在贵州省遵义市播州区花茂村有一种已经传承百年的土陶制作技艺。土陶技艺的第四代传承人母先才说:“传承土陶是我的责任,无论如何我都不会让先辈创造的技艺流失”。如今,土陶已被列为市级非物质文化遗产,传统的爬坡窑也被环保的陶器烧制机取代。图为展示的陶器。 365bet体育社记者 瞿宏伦 摄然而,在十几年前,这样一个有着500多年历史的烧制土陶工艺村,却是一片萧条,土陶作坊逐渐转产、倒闭,掌握制作土陶技术的人只剩不到10人,母先才就是其中之一。近日,母先才向记者讲述了花茂村传统制陶工艺的转型之路。

    解放周末:您目前正紧锣密鼓创作的交响音画《一支抗日游击队》,是为纪念抗日战争胜利70周年而作。为什么您会选择通过抒写一支抗日游击队来表达这一宏大主题?

    365bet体育丽水11月30日电(李婷婷)一个十年前只有一条小街一盏路灯的小镇,如今画室密布、游人如织,民宿星罗棋布,这样的变化发生在浙江省丽水市莲都区的大港头镇。十年来,莲都区筑巢引凤,将这个穷山村变成远近闻名的画乡,令画家及美术院校师生趋之若鹜。

    吕其明:今年是抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年,我们进行了一系列的纪念活动。这引起了我对抗战时期许多往事的回忆。1940年,我10岁就参加了新四军二师“抗敌剧团”,作为一名小战士经历了抗日战争的艰难岁月。

    作为《李雷和韩梅梅》、《滚蛋吧肿瘤君》等舞台剧的制作机构,世纪华鹏在发布会上公布了“戏剧+电影+网剧”、“戏剧+网剧”、“戏剧+网大+网文”等不同类型的“戏影联动”的剧目。

    那时候,我们的武器装备很差,而日本鬼子装备的是洋枪大炮,来势汹汹。我们靠什么战胜鬼子?就靠军民团结、靠我们的革命精神。同时,游击战争成为我们打击敌人的一个重要手段。抗日游击队犹如一支支神兵在崇山峻岭间神出鬼没,以少胜多,打击敌人。

    周小燕有个学生,自称是她的“关门弟子”。周小燕对他说:“谁跟你说我关门了?”“那你什么时候关门?”周教授一字一句地回答:“盖棺的时候关门!”常人很难想象周小燕普及高雅音乐所付出的心血和辛劳。早在1981年,周小燕就热衷于带学生到外省市巡回演出和讲学。她了解到,全国各地盼望能拜她为师的学生中,有不少素质相当好的声乐人才,但由于当地师资力量相对薄弱,好苗不及时施肥,难以茁壮成长。于是,周小燕带着一批在国内外歌唱比赛得奖的高年级学生,利用寒暑假有计划地进行巡回讲学与“教学音乐会”。每到一地,她便开展活生生的“形象化教学”,同时为当地的声乐演员和声乐教师上课:现场教学、现场解决问题。遇到一些有培养前途的好苗子,一两次课“喂不饱”的,就带回上海继续培养。每到一处,周小燕就播下一路种子,她的师品、艺品和人品也在当地留下了一连串佳话。

    解放周末:70年前抗战胜利的消息传来,那个时刻的心情您终生难忘吧。

    2月19日至22日,著名导演张继刚执导的大型舞剧《千手观音》,时隔三年后重登大剧院舞台。这部历时7年打造的舞剧,号称张继刚舞蹈艺术创作的集大成之作。整部作品中最令人期待的,当属气势恢宏的群舞“千手千眼”,众多舞者营造出的奇绝视觉效果令人赞叹。另外,该剧此番登台大剧院,将在结尾处特别加演《千手观音》的同名舞蹈版本。

    吕其明:那种高兴,是无法用语言来表达的。我现在还记得那激动人心的场面,军民同庆,欢呼胜利,扭秧歌、踩高跷、打腰鼓,真正是欢天喜地。这也正是我想在这个作品里重新把它表现出来的场景,我想告诉今天的人们,胜利来之不易,应该倍加珍惜。

    叶少兰称,“所以我们现在要抓紧,争分夺秒。高质量的剧目留下来,不仅为当代观众提供了精美的剧目,同时也会和前辈大师的艺术精华一起成为后人学习、传承的重要范版。”作为京剧叶派代表性传承人,叶少兰特别提及京剧的继承发展,他表示,“京剧被称为国粹,国粹的第一体现就是讲究,时时处处的讲究。唱念做打不必说,自然要做到最好,其他也绝对不能马虎,什么角色穿什么莽,走什么步,脸谱什么样,甚至要精确到最终呈现出的每个色调??可以说处处都有讲究。京剧想要永远做国粹,必得保全这些讲究。‘像音像’要给未来留范版,也当最大限度体现这些讲究。”叶少兰称,因此,对剧目、艺术的精益求精成为“像音像”的指导思想,“我自己在72岁的时候参加了《西厢记》、《壮别》、《玉堂春》的录制,记得《西厢记》有一个唱腔很好,但当时表演跟唱腔合不上,出不来舞台上的效果,我们录了20遍。‘像音像’就是要这么做,不留遗憾。它不像演出那样,是一过性的,它可以是完美的,为了留得下、传得出,对历史和继承发展弘扬负责,它就应该是完美的。”文化部艺术司副司长吕育忠在当天的研讨会上介绍,目前,“像音像”工程办公室在全国范围内对60岁以下获得文化表演奖和梅花奖的候选人中优中选优,遴选出了本批102名演员,127部剧目,文化部准备“十三五”期间计划录制350部剧目。“像音像”工程在2018年计划录制剧目98部。(完)

    解放周末:当年您用生命经历了抗战的烽烟与胜利,今天您以音乐来致敬历史与民族精神。

    虽然节目还算成功,但不值得炫耀,因为上了这么多年春晚,观众也只记得郝建。我希望下一步能有所创新和突破,所以接受了《欢乐喜剧人》的邀请。这个舞台可以给我空间,让我按照内心的想法做一些不同形式的喜剧小品给观众,让观众接触到喜剧的另一面,也能看到我的多面性,而不是局限在某一个形象中。

    吕其明:作为一个抗日老兵、一名老党员、一个老文艺工作者,我应该拿什么来纪念抗战胜利70周年?一年多以前我就在思考这个问题。

    其实早在成为“娜塔莉·波特曼丈夫”之前,本杰明·米派德已经凭着真实的才华和努力在国际舞坛闯出了自己的一片天地。1977年出生的本杰明跟随做舞蹈教师的母亲在非洲的塞内加尔长大,童年伴着非洲鼓的韵律起舞,自然流动的肢体成了他最青睐的语言,在采访中他坦言“舞蹈就是我的生活,就是这么简单”。从考取里昂国家音乐学院师从米歇尔·哈恩学习古典芭蕾,到赢得洛桑大赛大奖,再到加盟纽约城市芭蕾舞团并晋升为首席舞者,他在乔治·巴兰钦、杰罗姆·罗宾斯、皮特·马丁等大师的经典剧目中饰演主角,他的不拘一格的编舞作品逐渐成为了巴黎歌剧院芭蕾舞团、美国芭蕾舞剧院、马林斯基芭蕾舞团等“舞坛航母”的常演剧目。2018年,这位才华横溢的编舞家在美国闯荡多年后,收到了故乡“百年老店”——法国巴黎歌剧院芭蕾舞团伸出的橄榄枝,受邀担任舞蹈总监一职,这也成为了当年国际舞坛的“大事件”。

    经过将近一年的思考、酝酿,我定下了《一支抗日游击队》的标题和内容。我想,就写一支小小的游击队,在抗日战争中神出鬼没,英勇机智地打击敌人,用具体的形象来展示战争风云,歌颂8年抗战我们民族所展现出的那种品格和精神。

    海兰珠在这一沉重打击下,于崇德六年(公元1641年)农历八月病逝,年仅33岁。皇太极痛不欲生。

    这个作品为什么叫交响音画?是因为我们在创作这个作品的时候,想用音乐来画一幅图画,尽量用具体的形象、有画面感的表达来呈现这个主题。

    编剧独特设置的戏中戏也颇具特色,将“杨家将”举家上阵御敌的故事融入到主线当中,两相照应。值得一提的是,剧组特意从陕西省戏曲研究院请来两名秦腔演员加入,届时观众将在话剧舞台感受到一曲秦腔响彻舞台的动人瞬间。秦腔《杨家将》时而如黄河涛声一样酣畅淋漓,时而如历史回声一样回肠荡气,既带出了浓郁的地域文化特色,更贲张出中华民族几千年的精神血脉。

    解放周末:这些音乐画面是否交织着您的生命记忆?

    晨报记者 柴春霞/摄(记者 和璐璐)

    吕其明:完全来自我对抗日战争的记忆,我是有感而发的。

    据悉,此次上海是唯一参与《剧院魅影》亚洲巡演的中国城市。外方对北京、广州等剧院均进行了考察,得出结论——无论市场环境还是剧院硬件,上海只能是在中国的唯一选择。

    解放周末:当这些记忆化作音符的时候,您寄寓其中的期望是什么?

    365bet体育北京1月14日电 “费顿经典:时间的回归”艺术史书系第一辑近日在京首发,首辑共三本,包括《提香》、《卡拉瓦乔》和《安格尔》。

    吕其明:今年2月,我和陈新光合作动笔创作,准备8月交稿,9月由上海爱乐乐团在上海音乐厅演出。我们希望尽最大的努力,把它写得好一点、深一点,能够让听众从中感受到我这样一个抗日老战士内心的那种赤子之情、对抗战胜利的热烈讴歌。

    婚礼恰逢注册结婚周年纪念日8月20日是刘晓庆和王晓玉注册结婚的周年纪念日,王晓玉特别选择在这一天正式迎娶刘晓庆。婚礼上,刘晓庆身着名师设计的婚纱步入教堂,与新郎交换戒指并互许诺言。王晓玉在亲友的见证下率先发表爱的箴言:“晓庆,我亲爱的 Livia, 多年的仰慕和期待,今天我终于能在基督的祝福下牵着你的手,和你走进这神圣的婚姻殿堂。从此后,我会尊重你,呵护你,永远的深爱你。”而刘晓庆也深情回应:“ William, 多年来你一直懂我,爱我,敬我,心疼我,对我呵护包容信任期盼,我愿意与你携手勇敢同行婚姻的路,我会尊重你,好好爱你,走向属于我们的幸福。”据悉,婚礼只邀请了双方的至亲好友,而且全程保密。昨日上午,刘晓庆还更新微博,转发了关于婚礼的新闻,并向辛苦的摄影师道谢。她晒出的美丽婚纱照中,也流露出满满的幸福感。

  得了小提琴的“相思病”

    据主办方中国戏剧家协会驻会副主席季国平25日在京介绍,本届梅花奖初评以记名投票方式,从近百名演员中评选出42名进入终评,其中35人进入“一度梅”终评,7人进入“二度梅”终评。4月16日至27日、5月6日至20日,进入终评的演员将以现场演出的形式分别在杭州和成都进行决赛,终评评委通过现场观摩,差额评出本届梅花奖获奖演员。

    解放周末:当年与著名音乐家贺绿汀的相逢,开启了您的音乐道路。长长的音乐路走来,创作一次次地淬炼生命,今天音乐是否依然带给您一如最初的感动?

    谢娜“给力”嗨爆全场在《十三角关系》的主演阵营中,除了宋少卿有舞台经验外,谢娜是第二次出演话剧,邓家佳、周扬都是初次演话剧。不过,三位“新人”的表演都相当卖力。谢娜的表演堪称《快乐大本营》的“疯癫加强版”,身着艳丽东北花布大袍,脚蹬黄色胶鞋,一手拿拖把,一手拎水桶,满口夸张的方言,让观众在大笑之余,还不忘惊呼:“谢娜好豁得出去啊,比综艺节目里还要疯癫。”宋少卿对三位女演员给出了很高评价,“她们三个人都很单纯,有点傻大姐的特性,虽然舞台经验不多,但是影视表演挺多的,而且又有40天密集的排练和巡回经验,她们表现得相当不错,很惊艳。”邓家佳饰演小女儿安琪被制作人可然赞道,“这是《十三角关系》演出以来,最好的安琪!”出演谢娜女儿“安琪”的邓家佳也表示,“谢娜在舞台上真的很放得开,也很努力。之前排练的时候,每次谢娜回家,张杰都会演剧中的所有角色与她搭戏。不仅要扮演情妇、老公还有孩子,真的比谢娜还累。但是舞台下的谢娜幸福感很强烈,我真的很羡慕娜娜和张杰。”

    吕其明:当年那个月夜,大树下拉着小提琴的贺绿汀先生带给我的音乐震撼与感动,至今依然。1942年春夏之交,贺先生从上海来到淮南抗日根据地。那天,我们“抗敌剧团”全团同志到村口去迎接他。远远地,走来一位文质彬彬的中年男子,后面有人牵着一匹枣红马,马背上挂着小提琴盒子。我一下就被这盒子吸引住了,这是什么东西啊?从来没见过。

    有业内人士表示,如果没有数百万元甚至上千万元的政府经济补贴,这些二、三线城市的大剧院根本无法存活。曾有人算了这样的一笔账,假设每场演出平均票价200元,上座率百分之百,造价2亿元的1000个座位的大剧院,需演出1000场才能收回建设成本。如果每年演出200场,也要5年时间。“而事实上,这些剧场每年能有50场演出就很不错了,场馆的利用率非常低。”袁鸿告诉记者。

    后来,一个皓月当空的晚上,听到远处有琴声传来,我循着琴声跑去,看到贺先生在树下拉小提琴。我在不远处听,听入迷了。世界上还有这么好听的音乐!

    汪亓告诉记者,此次展览结合了故宫数十年对赵孟頫作品研究的成果。“一方面我们将作品按时期先后排列,直观体现各个时期的风格特点;另一方面我们也为观众提供了各种辅助材料,包括中廊两侧展示了历代对赵孟頫艺术的评论和生平大事年表。同时,我们在故宫官网举办了网上展览,展示的文物数量大于现场展览。”展厅布置选择了青绿色基调,竹、石、模仿自然的光影等设计语言,营造了静谧雅致的氛围。“给观者带来沉浸其中、重返质朴自然的观看体验,是为了更好地感受艺术家生活和创作时的环境和心境。”故宫博物院院长单霁翔说。365bet体育9月11日,北京故宫“千里江山——历代青绿山水画特展”正在紧张布展。365bet体育社记者 杜洋 摄《千里江山图》第三次展出千里江山——历代青绿山水画特展时间:9月15日—12月14日 地点:午门正殿及东西雁翅楼“千里江山——历代青绿山水画特展”将于9月15日至12月14日在故宫博物院午门展厅和东西雁翅楼展出,分前后两期,共展出文物86件套,于10月30日换展。本次展览以故宫博物院的藏品为主,并展出有上海博物馆、辽宁省博物院和敦煌研究院的藏品。

    一曲结束,贺先生一回头,看到了我,走过来和我聊天。当他得知我只有12岁时,说:“让你父亲想办法为你买一把小提琴吧,你现在正是学琴的好时候。”听了这话,我是多么高兴,多么向往啊。从那时起,我算是得了小提琴的“相思病”。

    中国戏曲现代戏研究会会长、原文化部艺术局巡视员姚欣谈道:“小剧场戏剧具有探索性、实验性、创新性,应该充分肯定。目前对小剧场戏剧各种流派的探索也很有意义。无论是哪种类型的舞台演出,总是人们表现思想感情的一种手段,从这个意义上说,小剧场戏剧要始终铭记,表现真善美,激励观众精神世界向上走。”姚欣希望小剧场戏剧能出更多在舞台上站得住的好作品,打造出保留剧目。  小剧场戏剧是一种新的组织形式和生产方式从少数戏剧先锋的实验田发展到今天话剧艺术一种重要的生存方式,小剧场话剧作为一种文化现象越来越受到人们的关注。中国社会科学院文学研究所副研究员陶庆梅提出,在院团体制改革背景下,小剧场戏剧是一种新的组织形式和生产方式,在重新组织人员和戏剧生产方面有自己的一套成熟体系。陶庆梅以此次展演中首次纳入的小剧场戏曲作品为例解释说:“在传统戏曲演出日渐式微的今天,《贵妇还乡》等小剧场戏曲的出现让人惊喜。戏曲演员在小剧场中得到了大的表现空间,呈现出来戏曲的新面貌,也吸引了更多观众,开辟了演出市场。所以我说,小剧场戏剧是一种新的组织形式和生产方式,在文化体制改革的大背景下,完全可以进一步鼓励戏曲的小剧场化。” 中国社会科学院文学所研究员刘平也认为,从这次展演中看,民营院团在剧目创作和人才培养方面步子更大,在走市场时找到了自己的路。

    解放周末:一把小提琴,拨动了少年的音乐心弦。

    古老的文字用时代的方式表达——高冷的甲骨文有了萌萌的表情包“鼠鼠,我们不约!”“怎么可以吃兔兔!”“扭起我的水蛇腰儿”“你说神马?”“汪!想吃狗粮。”近日,两套表情包“生肖甲骨文”与“甲骨有表情”在网络上火了起来。设计者将几何化的甲骨文字转化成更加直观形象的动物,再配上时尚的网络用语。甲骨文大家都听说过,但是能认会写的无疑是凤毛麟角;表情包大家也见得多了,但是像甲骨文表情包这么有文化味儿的“古风表情包”,确实很少见。昨日,扬子晚报记者采访了其背后的设计团队。

    吕其明:当时贺绿汀先生在淮南抗日根据地待了3个月,他给我们上乐理课,给我们排练合唱,可以说在我心里播下了音乐的种子,对我的人生道路有着深远的影响。

    原来,1994年6月,郭文景的第一部歌剧《狂人日记》在荷兰首演,其后他创作的歌剧也都是国外机构委约的作品。而今,整整20年过去,他终于将呈给观众一部“中国制造”,“《骆驼祥子》是20年来我第一次和国内艺术机构合作,是我第一部中国约稿、中国首演的歌剧,我等了整整20年,特别感谢国家大剧院的邀请。”这是大剧院第一部改编自中国现代文学名著的歌剧。据郭文景透露,最初备选作品有二三十部,“之所以选择《骆驼祥子》,是因为情节足够丰满,人物有小说打底,足够鲜活,故事和人物的韵味本身就有很强的音乐性。”他坦言,从正式接受邀约那一刻起就倍感压力。因为在人们的普遍认知中,《骆驼祥子》是京味儿文化的一个代表性符号,而歌剧是西方表演艺术形式,两者似乎南辕北辙。

    解放周末:后来您的小提琴的“相思病”是如何治愈的?

    365bet体育忻州9月19日电(李萌) 19日,由王潮歌导演的情境演出《又见五台山》首演式暨剧场落成祈福法会在山西忻州五台山景区举行。该剧是王潮歌“又见”系列新作,评价起作品,她说:“如今我们生活的社会充满焦虑和痛苦,我们希望用这样的演出给观众带来一些心灵上的启示,哪怕只是对心灵的一丝触摸。”19日,由王潮歌任总导演、编剧的情境演出《又见五台山》在山西省五台山景区首演。五台山是中国四大佛教名山之首,而该剧又是以佛教典故、仪规为创作基础。基于这样的契合,活动开始前,释妙江、释如瑞、释昌善法师与导演王潮歌共同为“又见五台山”剧场落成及首演撞钟开示祈福。随着千人祈福仪式结束,《又见五台山》正式首演。

    吕其明:那以后,我一直在想着,哪一天我能有一把小提琴就好了。直到1947年我被调到华东军区文工团,文工团有几把小提琴,其中1把分给了我。

    “一盅两件、唱曲看戏”是最经典的老广州生活方式。曾几何时,粤剧茶座遍地开花,但如今广州街头只有屈指可数的几家酒楼能见到这幕场景。2007年,云峰粤剧团开始在荣华楼驻场表演,为其留下“广州唯一可看带妆折子戏茶楼”的传说。日前,二者正式“分离”,一众戏迷叹息不已。昨日下午,当悠扬的粤曲在海珠区一家酒楼响起时,台下戏迷满心欣慰:云峰粤剧团找到新的进驻场地,带妆折子戏又回来了。

    有了这人生的第一把小提琴后,我抓紧时间很努力地练琴。我记得,好不容易有一天休息,我就一个人抱着小提琴,到附近的一片松树林里去练习。一拉就是一个上午,拉得脖子都歪了。

    本报记者 陈蕙茹中国梦词曲 傅庚辰演唱 王丽达岁月里 有一个梦中华民族复兴的梦多少风雨 多少苦难矢志不改梦想成真千难万险 前赴后继为了这个梦忠诚理想坚定信念怀抱这个梦啊 中国梦 中国梦人民的梦啊 中国梦 中国梦伟大的梦中华民族 伟大复兴国家富强 人民幸福中国 中国伟大的中国梦傅庚辰1935年11月生,中国音乐家协会名誉主席,长期从事部队音乐工作,创作了《挺进中原》《风雨下钟山》等影视音乐70部;歌剧《星光啊星光》等五部;歌曲《雷锋,我们的战友》《地道战》《毛主席的话儿记心上》《红星歌》《红星照我去战斗》《映山红》等700余首;管弦乐《欢庆舞曲》等十部。

    解放周末:一个那么痴迷于小提琴的人,后来怎么会想到改行从事作曲的?

    钱程是上海滑稽剧团副团长,这次担任“文化中国 四海同春”赴大洋洲艺术团的司仪主持。艺术团经过悉尼、布里斯班、惠灵顿、奥克兰等地逗留的间隙,总有当地华侨华人认出他来,“你是钱程老师吧?”年纪略小点的总会来上这么一句:“我是看着你的滑稽戏长大的。”作为一名主持人,钱程在晚会上没有节目,但他的主持可谓是最长的语言类节目。出场自我介绍,他会用自己的姓向观众卖起关子,一个“祝大家马上有钱”先把观众逗乐。之后,他为吹奏笛子的上海民乐团演奏家钱军报幕,即兴发挥一句 “姓钱的都特能吹”,让人领略到了中国式的幽默。因为“在台上说的话太多”,再次报幕时,他还“虚拟”了自己在后台挨骂的情景,开始了一板一眼的“老老实实报幕”。一系列不露痕迹的滑稽串联主持,也让他的每一次报幕亮相都成为观众期待的“笑点”。中国驻奥克兰总领事牛清报看完演出后对艺术团团长邹芳说:“钱程的主持几乎占了整台晚会的一半看点。”这场主持脱口秀,对钱程而言并没什么难度。而现场观众的反映以及在异国他乡被观众频频认出,也让这个资深滑稽演员对滑稽戏的现状有了更多的思考。“曾经在上海一票难求的滑稽演出市场,如今比较尴尬。一方面,新时代环境下的网络段子冲击了包括滑稽、相声、小品等在内的几乎全部语言类表演节目。一方面,滑稽戏用最传统的上海话表演;近年来,上海话在年轻人中渐渐式微,滑稽戏观众市场也大大萎缩。滑稽戏的演出平台越来越少。”艺术团到达奥克兰时,新西兰上海同乡会会长严隽人兴奋地告诉大家,奥克兰的一个频道将要播出海派情景喜剧《老娘舅和他的儿孙们》第一部。钱程在里面扮演重要角色。问及电视情景喜剧是否是滑稽戏的一个助推平台,他理性地表示:“这是一把双刃剑。当平台缺乏的时候,我们需要这样的平台。但滑稽演员参与的电视节目,并不是真正概念的滑稽戏,只是一种更符合电视播出平台的表达样式。”钱程说,滑稽戏的真正舞台依然是剧场。

    吕其明:每当演奏着优美的曲子时,我心里就梦想着,有一天自己也能创作出那么优美的曲子,该多好。所以,我就有意识地在作曲方面拜师求艺,还用心琢磨中外的音乐作品。1951年,我有幸被调到中央新闻电影制片厂后,就走上了专业的音乐创作之路。

    山珍:《第四交响曲》殿堂级难度“布鲁克纳的《第四交响曲》是一部近现代作品,非常好听。最大特点就是:张力大,创作手法和演奏难度都堪称殿堂级,对乐手和乐团来说都是挑战。和贝多芬《第一钢琴协奏曲》的清淡一比,这简直就是一道山珍海味,演奏者需要绝对的功力。”黄光强如此描述,“听众或许未必觉得这首曲目画面感很强,但带给人精神上绝对震撼。”《第四交响曲》是布鲁克纳在奥地利阿尔卑斯山区风景秀丽的一个小村中写成,之后进行过多次修改,包括全部重写的谐谑曲及几乎全新的末乐章,布鲁克纳为其冠名为“浪漫”。其中的第二主题颇有特色,非常有名,“嘁嘁喳喳”让人们感觉真的听到鸟的叫声。一支长笛和单簧管奏出了流畅的、类似兰德勒舞曲的迷人主题。末乐章的英雄主题渐强,尾声光辉灿烂而庄严。

  也许有人认为这些已经过时了,没关系

    日前公布的2018年央视羊年春晚收视率显示,除夕当晚,央视春晚电视直播收视率为28.37%,创下历年新低,里里外外满是“槽点”,观众吐槽比看春晚的兴致更高。然而,铺天盖地的吐槽声却放过了一个节目——塔沟武校48名学员和吴京、张震合作的创意武术节目《江山如画》。看来导演组为武术节目破天荒请来的两位大牌也是有用意的,“震京”组合就是要让观众震惊到忘了吐槽。

    解放周末:您曾说,“父亲和无数先烈志士的奋斗和牺牲,在我的心灵深处耸立起了一座信念和情感的丰碑。”那么,《红旗颂》《弹起我心爱的土琵琶》《使命》等众多作品,是否就是这座心灵丰碑的旋律表达?

    梅派青衣李胜素、叶派小生李宏图、河北梆子名旦彭蕙蘅……他们均是中国戏剧表演艺术最高奖“梅花奖”的获得者,其中,河北梆子剧院院长许荷英是“二度梅”获得者。当晚,他们以《梅花绽放报春晖》专场汇报演出的形式为母校“庆生”。

    吕其明:是的。对音乐我始终怀着一颗赤子之心。我10岁参加新四军,在红旗下成长,15岁入党,确立了自己的世界观、人生观、价值观和文艺观。全心全意为人民服务、为人民创作,这是我一切行动的出发点,也是我音乐人生的信念和追求。

    据介绍,一年来学员们积极开展采风、实践、创作,取得了可喜成绩。多部作品入围文化部剧本扶持工程、获国家艺术基金项目扶持,以及入选中国艺术节和全国少数民族文艺会演。

    可以说,我的作品95%的主题都是歌颂祖国、歌唱人民的,这是我的人生经历形成的美学观所决定的。也许有人认为这些已经过时了,没关系,因为我写的只是我的情感。

    “一开始,还以为是要听单口相声呢,等到戴玉强、吕思清的‘弦歌’响起,原来还是一台挺有艺术档次的音乐会,而且笑点还很多。”一位观众兴奋地开着玩笑。昨晚,戴玉强、吕思清“弦歌双雄”浪漫经典音乐会在北京中山音乐堂拉开序幕,两位人气极高的音乐家“粉丝”叠加,让这场音乐会气场爆棚,无论是“弦”是“歌”,每一曲都会迎来满场爆棚的喝彩声。

    解放周末:35岁那年奉命创作管弦乐序曲 《红旗颂》,是什么样的情感汹涌而至,让您和着泪水完成这个作品?

    总导演崔哲基十年来凭借《乱打》及《JUMP》红遍全球,这次他精心挑选由Super Junior担任宣传大使的“韩式拌饭”作为主題,重磅推出以美食为题材的爆笑音乐剧《拌饭》。《BIBAP—拌饭》在演出中融合了街舞、B-BOX等多种流行表演形式,对传统的音乐剧进行了大胆创新和突破,以B-BOX和无伴奏人声合唱模拟切菜、炒菜以及淘米等声音,以B-BOYING、体操、MARTIAL ARTS来表现烹饪的技巧动作,非常传神又有趣味性。演出将于4月12日、13日连续两晚登陆北京保利剧院,作为“舌尖上的舞蹈”将带观众体验视觉听觉味觉嗅觉的“4D”享受。

    吕其明:1965年,“上海之春”音乐会开幕式需要一部大气势的新作,老一辈音乐家把这个任务交给了我,并出了题,叫《红旗颂》。

    9月9日起将拉开帷幕的院庆展演包括了《画龙点睛》、《连升三级》、《下鲁城》、《宋家姐妹》、《三打陶三春》、《沙家浜》等剧目,赵葆秀、迟小秋、关静兰、王蓉蓉、李宏图、张慧芳、杜镇杰、包飞、常秋月、姜亦珊、秦雪玲等三代名家将粉墨登台。据悉,此次剧院将以惠民票价回馈戏迷,在长安大戏院的演出一楼排座票价一律50元,二楼排座票价一律30元,一楼茶座、二楼包厢票价一律100元,凡于9月2日前购买过此次演出票的观众,可在本活动各场演出之前18:30—19:30,持已购票至长安大戏院前厅申领与购票差额相等金额的演出票。

    这个主题引发了我对当年峥嵘岁月的回忆和对红旗的感情。红旗是革命的象征,凡是有革命者战斗的地方,都有红旗飘扬,正是在红旗的指引下,我们迎来了一个接一个的胜利。红旗又是无数先烈的鲜血染红的,里面也有我父亲的鲜血,我作为烈士后代的这种人生体验,可能是一般人感受不到的。正是对红旗炽热、深厚的感情,让我感动不已,经过一个星期的日夜拼搏,激动的泪水伴我写出了《红旗颂》。

    当然,由于受到篇幅的限制,音乐剧中缺失了童年生活以及离开罗切斯特后心路历程的简·爱,无法像原著中的形象那样个性丰满、有血有肉。并且以非本土的艺术形式来展现一部英国小说,音乐剧《简·爱》在接受上多多少少还是有一点违和感。不过,从这个哥特风格爱情故事那立意明确的主题思想和风格独特的内容呈现上,我们还是看到了中国本土原创音乐剧一次有益的尝试。(郭戚姗)

    解放周末:50个春秋过去了,今天《红旗颂》已经成为了我们国家音乐文化的一个精神象征,在很多庄严的场合被奏响。

    “大叔,这个玩偶叫什么?”上周末,中国剧院门口一位捏面人的大叔引起很多人的关注,他捏的不是传统的面人,而是《盗墓笔记》里的人物形象。“一看你就不是‘稻米’!”面对这位外行观众,大叔有点不屑。的确,小说《盗墓笔记》的粉丝队伍庞大,前来观看首演的大部分观众,一看也都是“稻米”。

    吕其明:我不求我的作品笼罩什么耀眼的光环,只希望它伴随时代的脉搏,融入社会的共鸣,并被广大听众所接受、所喜爱。这么多年来《红旗颂》还能被听众喜爱,最根本的是因为音乐里所洋溢的对祖国、对红旗的热爱,与听众对祖国、对红旗的热爱,产生了真切的共鸣和感动。有的听众听《红旗颂》的时候,就会流泪。

    在明朝国子监上学是怎样一种体验?一道朱元璋的白话圣旨,就可以看出有多严酷。别看全篇都带着“呵”听着新鲜,这位农民皇帝的口语训词可比历朝皇帝“尊儒重道” 之类的话残酷霸道得多,不听话的、不好好学习的都不饶。直到现在,北京国子监移门外侧的石碑上都可以看到这道《朱元璋训太学生敕谕》,杨立新将演绎原版圣旨。

    当然,我在写作的时候,根本不会想到这个作品会有这样的生命力。我不过是在写中国人的心声,写老百姓都听得懂的音乐。而这么多年听众还喜欢它,这让我从中受到深刻的启迪,即越是植根于民族土壤的作品,越有艺术生命力。所以,我们的艺术创作要植根于民族的土壤,而不能是空中楼阁。

    “拜师不是结束,而是新一轮劳动的开始。你既然拜了我,我就得让你学到东西,不然说拜了就不来学,那还不如别拜师。”梅葆玖告诉王璨,“首先要学习的就是梅兰芳先生对传统文化的热爱。我父亲非常喜欢书画,喜欢唐诗宋词这类古典文学,我希望你能够和我父亲一样,多读一点传统文化的书籍来丰富自己。”梅葆玖师妹、著名“梅派”旦角李玉芙也非常认同“梅派”对学习传统文化的要求。上世纪50年代,李玉芙曾得到梅兰芳先生的亲身传授,并常与梅先生、梅葆玖同台演出。“我记得当年有个演员学梅先生特别像,唱腔、身段都不错,但别人评价说,就是缺了点仙气。这个演员就去找梅先生,先生对她说,‘多看看《洛神赋》这类文章,好好琢磨,或许就能找到仙气’。”京剧要创新,但不能忘了自己姓“京”“王璨这代年轻徒弟,正处于社会大变革的时代,我们也特别需要有志气的年轻一代去承担社会责任,在继承中求发展,京剧也可以吸收中外各类艺术的精华来实现创新。”梅葆玖告诉记者。

    解放周末:交响乐源自西方,该如何注入民族的声音?

    与此同时,赖声川的《如梦之梦》、田沁鑫的《四世同堂》和孟京辉的《空中花园谋杀案》与三部外国戏剧,共同构成了中国当下品质最高的戏剧节。每天,海内外戏剧名家还定期展开主题对谈,免费向公众开放……戏剧为乌镇造梦戏剧,为乌镇造梦的第一步,是在近三年时间,新建或改造了4个剧场。平地而起的乌镇大剧院耗资4亿多元,由中国台湾建筑家姚仁喜设计。赖声川8小时史诗之作《如梦之梦》就在这里上演了3场。其余3个据古戏台改建甚至依水而建的“水剧场”都由赖声川亲自画图纸设计,使得原本也陷落在“小桥流水人家”般“千镇一面”里的乌镇,有了艺术个性和氛围,尤其是莎士比亚的《最后的遗嘱》在古戏台改建的沈家戏园上演之际……第二步,就是戏剧的植入。在乌镇移步换景的过程中,确实能体现戏剧节主题“映”的无处不在——水上小船里,花旦唱昆曲。花旦倒影映入水中,戏曲声声映上心头。连接剧场的路途中,还有国内外街头艺人表演……经过精心规划的小镇格局,让游客无论到剧场、酒店还是酒吧都在走路10分钟的距离之内。闲庭信步间,赏心乐事就在剧院、小院里轮番上演了。  艺术造梦投入大戏剧节发起人有三,除了导演赖声川、演员黄磊之外,还有一位则是投资人乌镇旅游股份有限公司总裁陈向宏。他表示,2006年在上海看黄磊主演、赖声川导演的《暗恋桃花源》就起意打造“文化乌镇”:“我发现看话剧的年轻人与我们要吸引的年轻人是重合的。”逾5亿元的投资额对他来说:“四五年内肯定是没有收益的,也没有算过何时回收,但我的底线是只要旅游业能维持正常运转。”同时,他也透露,乌镇去年买票进入的人数是608万,前年是568万,“乌镇旅游业已经进入自然惯性增长。”至于为何要在乌镇做戏剧节,这位曾经担任过桐乡市长助理和旅游局长的企业家答:“作为乌镇人有使命感,想让乌镇的孩子也能像大城市的孩子一样从小有文化熏陶,也希望年轻人能多来乌镇。”  看戏花销实不低不过,由于外地到乌镇来看戏的花销不低,首先是经济条件。上海人去乌镇看一场戏的话要备上千元。如果有当日话剧票(学生票除外)则可以免景区门票,否则必须购票进入。看完戏通常要住宿。“每天价格不一样”的民宿,标间均价600元。如只住一晚的话,基本花销含近100元动车票等公交费、最低票价180元(或者50元学生票加景区门票共170元)、住宿费300元(如果能找到另一人分担标间的话)以及“中午15元一碗,晚上就涨到20元一碗的馄饨”、“景区内价格统一的30元一罐的可乐”……其次是规则不明,除乌镇大剧场座位逾千之外,其余都是一两百人的小剧场,即便每台戏演出8场,票数也相当有限且只通过网络预订。免费讲座更是如此,因此当游客抵达乌镇才发现只能进入“预约候补”序列。结果,就已经上演的《如梦之梦》和《铁轨之舞》两部剧来看,坐在观众席里的多为挂着证件的专家和“追星”计划性很强的“玉米”等粉丝。而且,与一般看戏低价票先卖光的情形不同,《四世同堂》一剧只剩下50元的学生票。

    吕其明:音乐作为一种精神产品,要与民族的欣赏习惯相符。而把外国的音乐形式变成中国百姓所接受的东西,让他们愿意听、喜欢听,这里有一个思维方法的问题,就是不能照搬西方,而要让作品符合中国老百姓的欣赏习惯,做一些民族交响乐的普及工作。

    “这是我们每年的规定动作,希望通过这种方式,让小辈牢记李家的家风,并在以后行动中传承家风。”李学芳说,为了传承家风,每年春节,李家会把一大家子都聚在一起,由一位德高望重的长辈带着小辈们诵读《李氏家风》。有的孩子还很小,不明白其中含义,家长会提前给孩子们做功课,把家风中的道理解释给他们听。“我们传承家风不仅是在嘴上,更在平时的行动中。”李学芳的女儿小茹说,在她的印象里,父母一直都是相亲相爱,家里不管遇到什么事情,都会互相支持,互相鼓励,相互包容,“爸妈总是说上天造就了缘分,就要好好珍惜。无论遇到什么困难,他们从不向人诉苦,脸上总是挂着笑。”小茹坦言,正因为一家人相亲相爱,他们的小家庭在2018年首届全国幸福家庭评选中获评全国幸福家庭,“现在传承家风的接力棒到了我们手上,我们一定要把李氏家风传承下去,用心经营幸福生活。”“一家仁,一国兴仁”“将教天下,必定其家,必正其身”。家风是民风、社风、国风的基础,是社会风貌和国家风度的核心映射。在重庆社会学专家陈平看来,良好的家风、家规、家训、家道和家教是家庭建设的灵魂,是国家发展的根本。好的家风会促进形成好的政风和社会风气。当下,传承好的家风将对每个人、每个家庭以至整个国家实现“中国梦”起到重要的推动作用。

    对一个作曲家来说,向五千年来我们民族优秀的传统文化学习,向民间音乐学习,向民间戏曲学习,是一个非常重要的基本功。艺术家只有在这方面下工夫了,他的作品才能有民族的魂。

    赖声川执导的话剧《让我牵着你的手》和《海鸥》日前亮相第二届西岸·马三立城市舞台戏剧展,这两部与契诃夫相关的话剧,女主角都是蒋雯丽。蒋雯丽说,每个演员都应该回到舞台,这是一个提升的过程。说起自己,蒋雯丽表示:“在话剧界我只是一个小学生。”记者:你很少演话剧,这次为什么重回舞台?蒋雯丽:其实在话剧领域我还是一个小学生。我大学时演过一次话剧,是《北京人》,毕业后演过林兆华导演的《樱桃园》,然后就是这次的《海鸥》和《让我牵着你的手》。我做演员做了20多年,但对于舞台戏剧来说,我这次是抱着学习的心态来的。跟赖导10年前有过一次见面,当时相约将来合作一部作品。我一直希望能够演两个人的话剧,这次的《让我牵着你的手》就是这么一部作品,我觉得这是个巨大的挑战。

  坐在家里写不出感动人的作品

    这次发行的第四版,在原有基础上增加了《食用菌》、《苏铁》、《中国兰花》、《水果(一)》、《中华孝道(一)》等五套邮票(后两套分别于7月15日、9月30日在福建尤溪首发)。

    解放周末:当您在运用西方的音乐手段创作的时候,怎么会想到向中国民间学习的?

    鲁静的独奏音乐会上了演多首中外乐曲,包括《将军令》(四川扬琴)、《弹词三六》(江南丝竹)、描写台湾宝岛的当代作品《海峡音诗》、弦品与琵琶的二重奏,以及现代作品《阿斯图里亚斯的传奇》(古典吉他的经典名曲),还有意大利作曲家蒙蒂的经典匈牙利民间舞曲《查尔达什》,和来自东方的野蜂飞舞——根据《野蜂飞舞》改编的东方版《野蜂飞舞》,以及琵琶二重奏等。琵琶演奏家周懿作为特邀嘉宾同台演出。

    吕其明:这和我的职业有关。我是搞电影音乐的,我常常会因为电影的需要去深入生活,寻找创作的灵感。1951年,为纪录片《一定要把淮河修好》作曲的时候,我到淮河工地劳动了2个月,体验工地上人们劳动的状态和精神,也搜集了很多材料。在那里,我听到老乡唱山歌好听极了。

    昨日,溥仪的四弟溥任之子,金毓岚对记者表示,《公民》中有爱新觉罗家族的家人在溥仪特赦后看到溥仪,下跪磕头的情节,“这是毫无根据的编造,也是对于爱新觉罗家族的集体丑化。溥仪当时已经是一个改造好的公民,从来没有想过再当皇帝,也从来没有爱新觉罗家族的人想过要给他磕头。”金毓岚还回忆了他第一次见到溥仪时的情景,“1959年12月,我当时上小学四年级,溥仪第一次到我们家来。对于没有见过的溥仪,我当时的感觉是好奇。他摁了门铃,我们几个兄弟跟在父母后面。溥仪看到我们后和我们一一握了手,父亲介绍他,让我们喊‘大大爷’。溥仪还说了一句话,‘我是人民的罪人。’不过这句话之后他就不再说了。这之后,我们就当是普通的家人一样相处了,那天对他唯一的优待恐怕也就是没让他交4两粮票。”金毓岚表示,他要求人艺《公民》剧组赔礼道歉,《公民》修改相关情节或停演,并保留向有关主管部门反映相关问题,追究法律责任的权利。

    解放周末:来自生活深处的声音,展示了音乐最纯粹的动听。正如德国作曲家舒曼所说,“留神细听所有的民歌,因为它们是最优美的旋律的宝库。”

    家风传承面临考验“爷爷奶奶动不动就提他们当年如何清贫,如何饥一顿饱一顿。父母也常把穿补丁衣服、吃糠咽菜挂在嘴边,听得我耳朵都起了茧子。”一位刚上高中的重庆“00后”学生向记者“吐槽”长辈常拿“老一套”来说事,让他很头疼,双方关系正在疏远。在他看来,勤俭节约固然是传统美德,但现在已不是缺衣少食的年代,父母还拿“老一套”教育已落伍了。

    吕其明:是的。从此我在艺术创作的道路上,不断地学习民间音乐,学习传统音乐,受益匪浅。

    据了解,从2007年开始,著名艺术家、民族声乐歌唱家王音旋在她人生的最后6年时间里,一直指导贾堂霞进行山东民歌的传承和传播。王音旋为贾堂霞选定了一批山东民歌的经典曲目,逐一分析讲解,使贾堂霞对家乡民歌的传统有了更多的理解,也对传承和发展家乡的民族声乐艺术增强了信心。“你唱好了不在于唱多少,关键在唱到人民心里。”“不向民间学习,出来唱什么啊?”这些都是王音旋对贾堂霞的谆谆教诲。

    就像我说过的,不下生活,坐在家里写不出感动人的作品。因此我也养成了深入生活的习惯。当年电影《红日》需要一首歌,用来歌颂解放军的革命乐观主义精神。怎么写?在上海我们脑子里空空的,怎么也想不出来。

    ■ 同日播出湖南卫视有“韩流”将于2月14日晚直播的湖南卫视《元宵喜乐会》目前也开始了彩排准备工作。据湖南卫视透露,张亮将搭档何炅、谢娜、海泉担纲晚会主持,羽泉将搭档大鹏、李晨以及宋小宝等“赵家班”,为大家带来小品。此外还将有四组韩国艺人参与演出,其中EXO-M和EXO-K将全员会师,演绎两首经典歌曲《Growl》《Wolf》,因歌曲《Bar Bar Bar》而走红的Crayon Pop(蜡笔团)(右图),将会再次跳起“汽缸舞”。韩国偶像金钟大与在韩国发展的中国籍艺人张力尹,也将在晚会上亮相。

    我们就到山东《红日》拍摄地采风。有一天,碰到一个老乡,老乡跟我们说那边有个烈士陵园,松柏常青,很是庄严肃穆。我就和杨庶正、萧珩一起去了那里。当时天上飘着白云,远远望去,全是梯田,看着这些,大家的激情就来了,你一句我一句,“一座座青山紧相连,一朵朵白云绕山间,一片片梯田一层层绿,一阵阵歌声随风传,哎,谁不说俺家乡好……”触景生情,灵感来了,作品就创作出来了。

    在巡演启动仪式上,著名跨界艺术家王小慧表示:“有这样一群优秀的年轻人能够踏实地将中国的传统文化传承下去,是一件非常有意义的事情。而园林版的《红楼梦音乐传奇》将打破传统演出舞台的概念,结合真山、真水、真景的演绎将带给观者独一无二、别开生面的体验。”(完)

    解放周末:那一瞬间,真正创造音乐的是生活本身。

    文化是与传统、现实相关的气质文里是一个村。这样的村庄,在中国千千万万。在潮汕平原,这样的村庄在过去也没有什么特别之处。但在今天,它却吸引了众多作家的眼光,纷纷来到这个临近韩江出海口的村落,书写潮汕,品读文里。这其中究竟有什么魅力?有哪些奥妙?答案其实很简单,这就是文化。是文化的力量和魅力,将这些作家吸引到文里。这里的文化,不仅仅体现于一条几千人的村里,就有36座祠堂,村里有图书馆,展览厅,有非遗项目英歌舞队、鲤鱼舞队、潮乐队等;这里的文化,还凝聚于遍布文里的各个家族祠堂、家庙以及庭院,盘桓于各家门顶上的牌匾、屋前屋后的石鼓与拴马桩,流淌于一条条麻石铺成的古巷,更渗透进所有文里人的血脉和道德规范、行为方式中。正是这交织着历史与现实、传统与现代,既重内容又重形式,既守规矩又一切皆成方圆的文里文化,令作家们兴奋莫名,眼界大开。于是,有了一本叫《煮酒文里》散文集,有对文里文化形态各种各样的感悟和展示。

    吕其明:对的,真实的生活常常带给我最大的感动与震撼。1965年,我接受了为纪录片《大庆赞歌》创作音乐的任务,到大庆油田生活了3个月。同吃同住同劳动的生活体验中,我看到,寒冬腊月,石油钻台井架喷出的水淋在工人身上,顷刻间,一个人仿佛成了透明的冰柱……太惊心动魄了。当时我就有一个强烈的意识,我要用自己的笔尽情讴歌共和国的建设者,我觉得这是我的使命。

    热门网络小说 《后宫·甄嬛传》被成功改编为同名电视剧后,又将被搬上越剧舞台——上海越剧院把流潋紫150万字的网络小说改编成越剧连台本戏《甄嬛传》(上下本)。日前,著名导演杨小青已率领上海越剧院红楼团的青年演员开始了《甄嬛传》(上本)的排练。在该剧剧本刚出炉、还未开排之际,中国上海国际艺术节中心已破例将该剧选为第十五届中国上海国际艺术节的参演剧目,于10月21日至23日在天蟾逸夫舞台首演。昨天正式开票的该剧未演先热,观众订票踊跃。

    解放周末:您对音乐有使命感吗?

    意大利实力男高音罗伯托·阿罗尼卡作为剧中第一男主角,饰演瑞典国王古斯塔夫三世。他在当晚的演出中也表现出了不俗的水准。在第一幕中,他在开场咏叹调“我又能再次看到她”中的发挥也十分抢眼,让观众又一次享受到了欧洲一线男高音漂亮的高音。而在苏黎世歌剧院闯荡多年的华人优秀花腔女高音本次首度加盟大剧院制作、饰演奥斯卡的郭森充分展现了超强演唱实力,在演出中声音质感十足。另外,匈牙利实力女中音拜尔纳黛特·维德曼所饰演的女巫也是全场一个非常出彩的亮点,维德曼将这一独特形象刻画得入木三分。

    吕其明:这么多年来,我就想在探索民族交响乐的普及工作方面做一些尝试和努力,要把这个现代化的工具为我所用,成为表达我们民族情感的一个武器。在这条探索的路上,或许我就是一个铺路石子,甚至只是铺路石子里的一粒沙子,很小,微不足道,但我觉得很有意义。因为交响乐的普及工作,可以让我们更多的老百姓听懂它、喜欢它。

    享受戏曲 从来不觉得累现在88岁的卢燕在北京、上海、香港和洛杉矶几个城市生活,多数时间还是待在洛杉矶的家中,“我每天早上6点多就起来自己做早饭,然后听京剧唱片做一点运动,下午一般会出门开会,晚上我还经常去看戏,我很享受对于戏剧这份兴趣,从不觉得累。”有记者问对于当今娱乐圈的潜规则和炒作如何看待,卢燕淡然地说:“只有艺术才是最值得去努力做的。演员这个行业和别的行业不一样,你的青春消逝了,就没有票房价值了,别人对你的态度会转变。没有戏演的时候,要好好自修,一旦机会来了还能胜任。我也希望2018年的时候,我还能带给大家新作品。”晨报记者 和璐璐/文柴春霞/摄

    解放周末:您是在为音乐寻求知音,也是在为普通百姓拓展精神的空间。

    巴扬声中,俄罗斯气质优美旋律咏唱家国情怀诗意油画,硝烟中美好与温暖的凋零唯美呈现在当晚的演出中,作曲家唐建平为这部歌剧谱写的既富有力量,又充满情感的音乐打动了现场很多观众,并且,音乐在弥漫着鲜明俄罗斯气质的同时,更体现出中国作曲家的情怀与歌剧审美追求。特别是,全剧音乐在充满戏剧张力的同时,对剧中人物有着精彩的音乐刻画。其中,暮年的准尉回到当年五位女兵牺牲的白桦林时,唱起的“你们可听到我的呼唤”与他在灶前烧水时,谐谑曲般的“士兵本应是男人”等咏叹调,既用音乐刻画出准尉厚重粗犷、大智大勇的性格,同时也将他对于五位女兵牺牲的愧疚表现得淋漓尽致。而与此同时,“黎明就要来了”、“我们必须分离”、“我知道爱情是什么”、“我要对你说我爱你”等咏叹调,或温暖动人、或活泼灵动,将女兵们不同性格,及对于生活和爱情的渴望,用音乐进行了出色的描摹。此外,“在黎明之前”、“一条小路曲曲弯弯”等重唱也通过富有前苏联时代的曲风,描写着战士们在黎明战斗前的不同心态。在舞台上,刘嵩虎、徐晓英、王宏尧、张心、张卓、刘恋等歌唱家,也以精彩的演唱,投入的表演,将剧中人物的美与战争来临时的大义凛然刻画地淋漓尽致。

    吕其明:我一贯主张用老百姓能接受的语言、用老百姓能听懂的方式进行艺术创作。艺术家只有心怀祖国和人民,才能创作出无愧于时代的优秀作品。真正优秀的艺术作品,是能够传得开、留得下的,而不是一阵风。

    长江三峡西起重庆奉节县白帝城,东至湖北宜昌市南津关,全长193千米。沿途两岸奇峰陡立、峭壁对峙,自西向东依次为瞿塘峡、巫峡、西陵峡。从古至今,长江三峡因其壮美景色与历代文人墨客结下不解之缘,留下众多灿烂诗篇。

    如果创作只为赚多少钱,就把自己和艺术变成了商品

    京剧大师马连良出演《赵氏孤儿》。(资料图片)大连京剧院上演的《赵氏孤儿》。元杂剧《赵氏孤儿》。(资料图片)谈到“赵氏孤儿”,很多人会想到同名京剧,会想起陈凯歌拍摄的同名电影,甚至会想到同名的元杂剧。戏剧《赵氏孤儿》最早为元代纪君祥所作杂剧,后来被改编为京剧、潮剧、秦腔、话剧、豫剧、越剧、晋剧等剧目,亦有改编为小说、电影等作品,甚至法国文豪伏尔泰也将其改编为五幕剧本《中国孤儿》,成为中国最早传至欧洲的戏剧作品。  京剧《赵氏孤儿》流传甚广马连良版成经典之作《赵氏孤儿》在京剧舞台上一直版本众多,尤其是各个流派的老生都有该剧的传世经典。1947年,孟小冬的告别演出《搜孤救孤》在沪上引发轰动;1960年,马连良主演的全本《赵氏孤儿》更是京剧史上的集大成之作。当年,马连良版《赵氏孤儿》是根据马健翎的同名秦腔剧本改编而来,由马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎等几位京剧大师合作演出。

    解放周末:怎样才能让作品“不是一阵风”?

    随后,李云迪又先后在法兰克福、阿布扎比、慕尼黑、巴黎、伦敦、莫斯科等城市举办了音乐会。4月15日巴黎音乐会上,除了大多的古典音乐“发烧友”外,还有不少是职业钢琴家,他们纷纷用“精彩”和“完美”定义李云迪的演奏。法国古典音乐资讯网站ResMusica的评价简洁而又专业:“他能够从一个最强音完美过渡到最弱音,同时兼顾了旋律的丰富性,他完美的处理了和声,且将踏板踩得干净利落”。

    吕其明:我的体会是,在写作品的时候,要没有杂念,就是为表达自己的情感和思想。

    现在很多家庭都会让孩子从小学习钢琴,而且大部分都是家长逼着孩子学的,孩子不爱学,很多家长也很困惑,但是李云迪小的时候,父母却从来没有这种烦恼。“我就是喜欢音乐,从小就会跟着收音机唱歌,从我接触到钢琴开始就从来没觉得它是痛苦的,也许练琴的过程是枯燥的,但是当你从钢琴中感受到乐曲的感情时,你就会感受到前所未有的快乐。”同时,李云迪也告诫那些正在或是准备学琴的孩子和家长们,学琴并不一定将来就要从事这个行业,钢琴并不都要苦练出成绩。“我在国外有很多医生、律师的朋友,他们很多都学过钢琴,当初也是非常辛苦地练习,虽然他们长大没有从事跟钢琴有关的职业,但是他们都非常感谢当初家长让自己学钢琴的决定。所以钢琴也有专业和业余之分,如果你要走专业的道路,那么必须苦练,但是如果你只是作为一种素质的培养,那么就把它当成一种快乐的事来做吧,总有一天你会感谢当初让你学琴的那个人。”半个小时的时间过得飞快,还没有聊够,李云迪大师课的时间却已经到了,看着大师课上琴童和家长的热情,李云迪也感慨到,“我能感受到你们是真的喜欢钢琴,我仿佛从你们的身上看到了我当初学琴时的样子,我只希望你们能够一直记住这种喜欢,将来一定会受益匪浅的。”北国网、辽沈晚报记者 李娜记者365bet体育微博:@木子娜李对话上“好声音”不是因为喜欢 女友标准:传统的中国女孩看过李云迪表演的人也许会觉得李云迪是一个比较内向、腼腆的人,毕竟音乐会上的李云迪都在用钢琴来和观众交流,几乎很少说话。在和李云迪聊天的半个小时中,记者发现李云迪是一个比较健谈的人,他对于很多事情都很有想法,对于自己的钢琴梦想也很有态度,对于古典音乐的喜爱也是非常的热衷。在有时候回答问题时,李云迪甚至会开记者的玩笑。

    解放周末:没有杂念,葆有纯粹,这对当下中国艺术界而言恰恰是一种难得的珍贵。

    陆游成为“老药工”很重要的原因,在于他身在朝中不忘百姓疾苦。1175年,范成大镇蜀,邀陆游至其幕中任参议官。他目睹成都百姓染病待毙的惨状,慷慨解囊,广置药缸于街头,亲自配制汤药,请患者饮药,治愈许多人。他曾作诗曰:“我游四方不得意,阳狂施药成都市,大飘满贮随所求,聊为饥民起憔悴。”有关他的治病施药诗句有: “蓍囊药笈每随身,问病求占日日新,向道不能渠岂信,随宜酬答免违人”;“药粗野志偏生效,诗浅山僧妄谓工”;“儿扶一老候溪边,来告头风久未痊,不用更求芎芷辈,吾诗读罢自醒然”;“驴肩每带药囊行,村巷欢欣夹道迎,共说向来曾活我,生儿多以陆为名”;“举手扣柴扉,病叟喜出迎,以我语蝉联,未寒畴昔盟,解囊付之药,与尔共长生”。

    吕其明:如果创作只为赚多少钱,就把自己和艺术变成了商品。

    ▲程砚秋唯一的女弟子江新蓉和程永江情同亲姐弟,在程永江的追悼会上泪洒现场 摄/法制晚报记者 付丁程永江资料图今天上午,京剧表演大师程砚秋幼子程永江的遗体告别仪式,在八宝山殡仪馆举行。程砚秋先生唯一的女弟子,87岁的京剧名家江新蓉也赶来吊唁,送被自己视作“小弟”的程永江最后一程。(记者 王田)今年是京剧大师程砚秋诞辰110周年,程永江先生原本在为父亲的纪念活动奔忙着。却不幸于6月5日突发心脏病,经抢救无效去世,享年82岁。

    搞艺术是需要一点奉献精神的。1998年,南京雨花台烈士纪念馆进行改造,其中一项是要增加背景音乐。纪念馆的人到上海来找我,我欣然接受了这个创作任务,并表示不收报酬,用半年的时间写出了这个作品。

    选才时仅有好声音不够王教授说,音乐剧专业学生的选才与歌剧专业的相当不同,仅仅有好声音是不够的,还需要在外形、形体、音乐、声乐、舞蹈、表演等诸多方面都具备相当好的条件,因此一个音乐剧演员的成功,不是一位老师的功劳,而是集体教学的结晶。而英语更是音乐剧专业不可避免的门槛,因此,音乐剧的学生的课程远远超过了音乐学院其他专业的学生。老师的教学方式也与传统的音乐学院教学不同,必须根据学生的声音、外形、气质来因材施教,做老师的更像设计师,挑战巨大。

    作品完成后,我拿去上海交响乐团请他们录音,但当时他们的日程全排满了。我就与乐团的陈光宪、陈燮阳他们商量,他们决定利用两天的休息时间来录音,让我非常感动。而且,七八十人的交响乐团,录两天音,这两天还要吃饭、要有交通费,我就给打了很少的预算,才6万元。结果他们只用了2万元,把另外4万元又捐给了雨花台烈士纪念馆。指挥陈燮阳表示分文不取。当纪念馆的同志拿到录音和4万元钱的时候,感动得不得了。

    袁小良多次出访新加坡、日本、美国、加拿大、法国、德国、丹麦、瑞典和港澳台等国家和地区地演出、推广评弹艺术。1998年在台北新舞台演出,袁小良在一分半钟时间内,用苏州评弹的“道白”表演了中华上下五千年历史演变,征服了一千多名观众,由此让观众更进一步了解苏州评弹。袁小良一再表示:“我无意创造流派,但一个演员,总有一个目标,有所追求,就是到晚年,回首往事,也可有些安慰,无愧于自己的一生,无愧于自己钟爱的评弹艺术”。本报记者 张毕荣

    解放周末:这样的音乐诞生过程,跟音乐本身一样动人。

    值得一提的是,剧中回忆的老者“继焦”的扮演者是焦裕禄的亲外孙余音。这个憨厚质朴的年轻人继承了外公无私忘我的优秀品质,不仅完美地演绎了剧中自己的角色,并自始至终默默为全团演员同事做着后勤,甚至为主演录制前期试唱小样。这让所有热爱焦裕禄、关注着他的后代的人们无比感动和欣慰。

    吕其明:音乐是什么?是一种精神,一种价值,一种美好。其实远远比物质利益更具有吸引力。1990年我离休后,峨嵋电影制片厂副厂长打来电话,请我为电影《焦裕禄》作曲。我一听,二话没说就同意了。为什么?上世纪60年代,我读穆青的《县委书记的榜样——焦裕禄》时,热泪盈眶啊,非常感动。报酬什么的,我根本没考虑,很快就去兰考体验生活了。能够为这个题材贡献自己的力量,我就感到很骄傲了。

    好戏不需要在形式上做得有多花哨,它呈现的是演员的语言和表演本身。好演员一定要会做减法,去掉一些支离破碎、装腔作势的东西,尤其是在内心去掉很多逻辑、理论。当你在舞台上不再是演戏的时候,你就真正把戏演好了,这才是最高境界。  关于评价 “别瞎称什么大师”记者:很多人认为您是中国戏剧界当之无愧的大师级人物,您怎么看?林兆华:别瞎称大师,没多少大师。比如说斯坦尼斯拉夫斯基可以说是大师,皮娜·鲍什可以说是舞蹈界大师,彼得·布鲁克可谓戏剧大师。瞎称大师这种风气本身就不好。

    解放周末:就是因为主题完全打动了你?

    笑林曾经说过,农民朋友特别喜欢他,节目组每天接到的观众来信,有一多半是寄给他的。主持农经节目不能当外行,那时他满脑子是微生物肥料、根瘤菌拌种等词汇。从主持这个节目开始,他花了很多时间走到田间地头和农民的家里,真正深入到农民的生活中,积累了很多农村生活的素材,这对他的相声创作也很有益处。近些年,笑林时常参加文联、曲协组织的基层慰问演出活动,提携后辈。

    吕其明:完全打动我。而且我也知道我写这个作品的意义是什么。焦裕禄精神对这个时代的意义是无价的,不是用金钱所能衡量的。因此,我接受了,我投入了。我用自己的音乐歌颂了焦裕禄精神,那是大家都在渴望回归的一种精神,这多有意义啊。

    据介绍,自2018年4月首演以来,《马兰花开》已进行5轮共计22场演出,覆盖校内外近32000名观众。经过五轮公开演出的沉淀与意见征求,《马兰花开》继续对该剧进行进一步完善,在本轮演出中除了保持音乐、舞蹈、多媒体等艺术元素外,还新增了风雪中精算的感人环节,渲染出基地科研人员工作环境的恶劣艰苦,充分体现了科研人员自强不息的精神和奉献自己的人格魅力。摄影/本报记者 袁艺

    解放周末:您总是有着激昂的创作热情与崇高的创作主题,但也有评论认为今天您的创作手法已显得过于传统,对此您介意吗?

    任鸣(左)接替张和平,成为北京人民艺术剧院的第四任院长。 北京人艺供图 (记者陈然)曾执导话剧《我们的荆轲》《甲子园》的导演任鸣,日前接替张和平,成为北京人民艺术剧院的第四任院长。任鸣1987年从中央戏剧学院导演系毕业后进入北京人艺工作,迄今已有27个年头。在曹禺、于是之、林连昆、林兆华、刘锦云等多位艺术大家的“保驾护航”下,他快速成长为人艺的核心骨干力量。34岁那年,任鸣被提拔为北京人艺有史以来最年轻的副院长。

    吕其明:我举个例子来回答这个问题。有一次,一位音乐理论家问贺绿汀先生,“你翻译了《和声学》,写了很多理论著作,对西方作曲技法很熟悉,为什么在你的作品里很少看到复杂的手法,相反,你在作品里用的手法都很简单?”贺老的回答只有两个字:“够了”。

    楚天金报讯 图为:科隆古乐合奏团合影说起古乐,很多人想到的就是古琴等中国古代文化瑰宝,而西方的古乐则在中国并不普及。江城知名古典DJ阿申给出西方古乐的定义为:“中世纪、文艺复兴以及巴洛克时期风格音乐与乐器。”大概可以理解为巴赫及更早的音乐风格,而此时还没有出现现代钢琴,乐器则是古钢琴(羽管键琴)、鲁特琴、巴洛克小提琴等。“寻找松露的猪”是《纽约时报》在一篇赞扬科隆古乐合奏团的文章里提出来的。这个比喻让人直起鸡皮疙瘩,但是却又十分贴切,因为古乐团不断成功地发掘出了被遗忘的作曲家和他们的作品,将珍贵的音乐瑰宝呈现于众。近年来,古乐越来越多地出现在大音乐厅里,科隆古乐合奏团便是其中的佼佼者。10月30日,这支闻名世界的古乐团就将登陆武汉琴台音乐厅,让江城观众品尝一顿古乐饕餮。

    贺老的意思很明白,他认为用这些简单的技法来表现自己的情感,这就够了,没有必要把很多复杂的技巧塞进音乐中去。这对我的影响很大。我的理解是,作曲家应该掌握各种创作技法(传统的和现代的),并根据内容和情感的需要,适当地运用各种不同的技法。只要运用得好,各种不同的技法都可以写出上乘之作。

    同为评书大家,田连元对袁阔成的评书艺术盛赞不已:“袁先生的表演独具风格,不仅说得好,而且具有观赏性。他的台风漂亮,帅气干练,节奏鲜明,艺术见解也有独到之处,比其他同行高出一筹,是我们评书界闯新路、表演上独具风格的泰斗级人物,也是我的良师益友。”田连元说自己这些年在北京买了房子,和袁阔成一直有联系:“他病重时我曾去看过他,虽然他已是86岁高龄,又在病中,但他头脑很清醒,谈笑风生,和我聊的很好。没想到这么快人就走了!他的去世是评书界、曲艺界的巨大损失!让人遗憾!”没收过徒弟,晚年想学周杰伦袁阔成也是评书艺术改革的带头人。他首先撤掉桌案,使评书由高台教化的半身艺术,变为讲究气、音、字、节、手、眼、身、法、步的全身艺术,推翻了百年来评书的传统。袁阔成从小就练摔跤和武术,他在说武侠书时能够加入很多肢体的动作,且惟妙惟肖。袁阔成晚年发现很多人使用评书的播讲方式来讲法制、说财经,效果还不错。他由此认为,传统评书的发展遇到了瓶颈,必须求变。“我一直在研究周杰伦的成功之处,他在台上一口气似说似唱地一通折腾,台下孩子摇着荧光棒疯狂挥舞,人家就特别有市场。我也想过让评书这么来一段试试。”令人遗憾的是,堪称一代宗师的袁阔成没真正收过一个徒弟,虽然诸如有汪文华等人挂名门下,也是有名无实。袁阔成也没有苛求5个女儿继承父业,只有三女袁田喜爱评书。袁田之后,袁氏家族中无直系子嗣学习评书。

    解放周末:所以,您始终在意的是让听众听到、听懂自己音乐里的情感与思想?

    不过,多位戏迷持保守态度。喜欢戏曲近30年的戏迷杨俊杰表示,张艺谋的作品一向注重视觉效果,很怕他导出一部舞台华丽而内涵空洞“大雷剧”:“国家大剧院以往打造的作品如《赤壁》,要的就是舞台效果,台上搭着复杂的实景,但京剧是一个仅用一桌二椅就能展示出大千世界的艺术,张导可千万别弄成这样。”年过6旬的戏迷吴先生表示,幸好《天下归心》是一部演绎史实的古代题材,“如果是现代戏,肯定不敢看,好在尚长荣、陈霖苍、史依弘都是表演型的演员,有他们在也许能不错?” 演员力挺张艺谋朱世慧:十年前,他说京剧不敢轻易动昨日,本报记者先后连线著名京剧表演艺术家朱世慧和史依弘,他们都对《天下归心》充满信心。

    吕其明:用一种最适当的手段、最适当的技巧,把自己想呈现的思想和情感表达出来,这样的音乐才是能感动人的。还是那句话——对我而言,为祖国、为人民而创作,绝不是一句过时的口号,而是一辈子的追求。

(责任编辑:admin)

本文由365bet体育整理发布,转载请注明出处:http://aboardinfo.com/jy/2018/080114/

顶一下
(0)
0%
踩一下
(0)
0%
0
------分隔线----------------------------
发表评论
请自觉遵守互联网相关的政策法规,严禁发布色情、暴力、反动的言论。
评价:
热门评论列表(网友评论仅供网友表达个人看法,并不表明本站同意其观点或证实其描述)
  • 365bet体育娱乐场
    支持[0] 反对[0] 引用 2018-8-1 13:32:43发表

    今天8时30分,购票的观众在长安大戏院排起长队 摄/记者 杨益9 您以前有过叛逆期吗?我从小长在一个挺“封建”的家庭——礼教上的。父亲和爷爷都是读过私塾的人,药行的,中药。我爷爷是八级药师,八级药师什么概念呢?就是今天最顶级的药师了,他可以知道一种朱…

  • 365bet手机版客户端
    支持[0] 反对[0] 引用 2018-8-1 13:31:40发表

    本报北京12月18日电 (记者彭波)日前,根据全国道德模范和全国优秀共产党员龚全珍事迹精心创排的话剧《老阿姨》在首都师范大学、清华大学倾情上演。话剧讲述了龚全珍跟随丈夫甘祖昌将军扎根江西莲花老家,为建设社会主义新农村而艰苦奋斗的感人故事。周正二十年如…

  • 28365365最新备用网址
    支持[0] 反对[0] 引用 2018-8-1 13:30:59发表

    京华时报讯(记者杨杨)昨天,由辽宁歌舞团创作演出的舞剧《梅兰芳》在京举办发布会,该剧首次以综合性舞蹈语汇展现京剧表演艺术家梅兰芳的艺术创新历程,并邀请京剧表演艺术家梅葆玖担任艺术顾问。第三,茅威涛刚才没说清楚,为什么这个戏排那么久?是这个戏几乎把她原…

  • 28365365.com备用网址
    支持[0] 反对[0] 引用 2018-8-1 13:34:12发表

    365bet体育石家庄11月12日电 (李茜)12日是农历十月初一,是中国传统的祭祀节日之一“寒衣节”。在雾霾重省之一的河北省,人们祭祀方式悄然发生了一些变化。不同于以往古典芭蕾舞剧,《仲夏夜之梦》的艺术总监戴维·尼克森在编排上融合了许多现代芭蕾元素…

  • 28365365bet
    支持[0] 反对[0] 引用 2018-8-1 13:29:58发表

    近年来,以孔子为主人公、展现孔子人生经历、思想体系的文艺作品并不鲜见,不管是影视作品还是舞台剧,都进行了不同程度的尝试和思考,而任何艺术上的再现与创造都会面临巨大的挑战。即将于3月27、28日在上海城市剧院连演2场的大型原创舞剧《孔子》,在故事情节设…

  • 共 1 页/5条记录
发布者资料
百度 查看详细资料 点击这里添加好友 用户等级:93级 注册时间:2018-8-1 最后登录:2018-8-1 13:34:56
Copyright (C) 2006-2016 365bet体育 All Rights Reserved.